Publicado originalmente por The Guardian
Quando o pai de James morreu, ele fez o que qualquer um de nós faria nas agonias da dor: buscou consolo. Ele foi procurá-lo nos lugares esperados – amigos, família – mas o encontrou em algum lugar inesperado: no videogame The Legend of Zelda: Majora’s Mask.
“Papai sempre amou jogos. Ele me deu seu NES quando ganhou o SNES, e minhas memórias formativas estavam jogando Mario Kart 64 com ele, meu tio e minha irmãzinha. Pouco depois da morte do meu pai, o Wii adicionou alguns jogos N64 ao seu catálogo que eu adorava jogar enquanto crescia, e isso deu início à jornada que eu precisava fazer para perdoá-lo ”, diz James. “Eu me senti abandonado por ele – quando eu estava no ponto de mudança da puberdade, prestes a aprender a dirigir, ele simplesmente não estava lá.
“Majora’s Mask sempre foi um dos meus favoritos; Eu tinha o guia de estratégia e lia para meu pai no caminhão quando ia com ele para o trabalho durante o verão. Quando o revisitei, lembro-me claramente de chorar quando atravessei o túnel até a torre do relógio após a introdução, sabendo que era a primeira vez que o fazia sem ele … As pessoas teorizaram que a Máscara de Majora simboliza os cinco estágios do luto, e quando comecei a olhar para o jogo dessa maneira, isso acabou me ajudando a visitar seu túmulo sozinho pela primeira vez desde seu funeral, cerca de um ano após sua morte.
James é uma das muitas pessoas que encontraram uma rota para o luto nos videogames. Costuma-se supor que ansiamos por evitar quando nos aventuramos em mundos imaginários – e eles podem, de fato, oferecer escapismo vital quando o mundo real é difícil. Mas a natureza dos videogames exige participação ativa, que pode ajudar os jogadores a processar seus sentimentos, livres das expectativas do mundo real sobre as formas corretas de luto.
“O que percebi recentemente é como os videogames e a nostalgia estão intimamente interligados”, diz Stephen Sexton, autor da coleção de poesias If All the World and Love Were Young. “Se você passou muito tempo com um videogame, seus espaços e lugares se tornam familiares para você, codificados em sua memória. Para mim, a ideia de esquecer a experiência do luto era assustadora. Então, encontrei-me atribuindo minha narrativa de luto – a doença e morte de minha mãe – a algo familiar: os níveis e ambientes de Super Mario World. Tornou-se uma espécie de dispositivo mnemônico para mim… o mundo dos videogames tornou-se o desconcertante mundo da dor; brilhante, avassalador, simbólico.”
Nos últimos anos, vários jogos foram feitos sobre a própria experiência do luto, como Gris, Spiritfarer e Lost Words: Beyond the Page. Em cada um desses exemplos, as complexidades labirínticas do luto são exploradas por meio de lentes protetoras, permitindo-nos cuidar e guiar personagens enlutados, permitindo proximidade com nossas emoções e, ao mesmo tempo, protegendo-nos delas.
Às vezes, a orientação é sutil, delicadamente entrelaçada em uma história mais abrangente, como em Lost Words. Mas em jogos como Spiritfarer e Gris, participamos ativamente dos procedimentos. Essas são narrativas potentes sobre a morte e a experiência humana que nos permitem escolher livremente como nos envolver com elas. “A perda é uma experiência íntima e pessoal”, explica Nicolas Guérin, diretor criativo da Spiritfarer. “E os videogames permitem que os usuários tenham uma janela de introspecção ativa e interativa, em seu próprio ritmo.”..
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